Nos profs

Laurence Beaudry

Prof de violon

Native de Sorel, Laurence a fait l’apprentissage du violon avec les méthodes Suzuki et Cousineau sous la direction de Pierre Laforest. Elle a étudié au conservatoire de Montréal avec Arthur Garami et a pris des cours de perfectionnement avec Ludmila Dieche, Eugène Verstrepen, Monique Duranleau et Pascale Beaudry.

Au contact d’Yvon Cuillerier en 1993, elle a pris goût à la musique traditionnelle québécoise, celtique, écossaise et irlandaise. Elle a participé à plusieurs groupes, ensembles à cordes et ensembles vocaux, dont la Pleïade, le Trio des Bois, l’Orchestre de l’Île, le chœur de l’Ensemble Montréal et le Chœur Métropolitain

Elle a participé à plusieurs festivals et concerts avec le groupe Arisaig Mist et a donné quelques représentations avec les Sortilèges. Elle a aussi effectué plusieurs tournées en Europe et au Japon avec les troupes de danse les Éclusiers de Lachine, les Pieds Légers de Laval, l’Ensemble Montréal.

Elle a produit un recueil de ses compositions, « Rencontres musicales », et a aussi contribué à plusieurs albums de Poiriers et Filles, Composium, Arisaig Mist et Tarcolen. Elle est membre du groupe Sassenach depuis 2020.

François-Félix Roy

Prof de guitare

Guitariste, chanteur et accompagnateur, François-Félix Roy explore le vaste répertoire du trad québécois, tout en y ajoutant une couleur folk et en s’inspirant des traditions irlandaises, écossaises et scandinaves. Il se démarque par son approche intimiste ainsi que par ses arrangements pour guitare solo (fingerstyle). Il troque parfois sa guitare acoustique pour le bouzouki irlandais, la mandoline ou la guitare classique.

François-Félix a étudié auprès des guitaristes de premier plan Éric Beaudry (De temps antan, La bottine souriante) et Yann Falquet (Genticorum). Il s’est distingué par des prix au Canada et aux États-Unis, où son interprétation dynamique, sa maîtrise instrumentale et son rapport chaleureux avec le public ont été soulignés, et il a notamment joué au festival Mémoire et Racines.

Il est également diplômé en musique traditionnelle du Cégep régional de Lanaudière à Joliette. Il habite Brossard, près de Montréal.

Isabelle Simard-Lapointe

Prof de gigue

Isabelle découvre la danse dès l’âge de 4 ans. Originaire de Québec, elle perfectionne la danse traditionnelle québécoise et irlandaise au sein des Tourbillons de Beauport et de Short School, où elle évolue pendant près de 20 ans. Son parcours la mène à compétitionner pendant une décennie à travers le Canada et les États-Unis. Passionnée par la scène, elle cofonde la troupe CharmRock avec Andréanne Juneau et Elizabeth St-Cyr, offrant des performances au Festival d’Été de Québec, au Festival Celtique, à Envol et Macadam, et sur plusieurs scènes alternatives. Désormais installée à Montréal, Isabelle renoue avec la danse traditionnelle au sein de La R’voyure depuis 2022 et partage son savoir avec enthousiasme chez Espace Trad.

Carmen Guérard

Prof d’accordéon

Dans les années 70, Carmen a décidé de reprendre l’accordéon de son père et de poursuivre une longue tradition familiale datant de son grand-père acadien, un fameux violoneux.

Elle a suivi des cours d’accordéon avec Jean-Claude Bélanger, qui lui a fait connaître Philippe Bruneau. Sous l’influence de ce grand accordéoniste et compositeur, elle a acquis le style précis et inspiré de « la petite accordéon ». Elle a également suivi plusieurs cours de théorie musicale à l’Institut Pantonal.

Carmen a donné plusieurs concerts et ateliers en Europe et aux États-Unis et a contribué à la réputation de la musique québécoise à l’international, où les pièces qu’elle a enseignées continuent de circuler. Elle retourne à l’occasion en France pour y donner des stages d’accordéon.

Elle joue surtout pour faire danser lors de soirées de danse câllées ou d’animations auprès de divers publics. Elle joue aussi depuis quelques années avec la chanteuse Monique Jutras et fait partie du Tradorchestre qui déambule dans les rues de Montréal et d’ailleurs.

Louis-Philippe Pharand

Prof d’harmonica et d’accordéon

Né à Montréal dans une famille de musiciens, Louis-Philippe est attiré très tôt par la musique, les chansons et la danse traditionnelle. Encouragé par son entourage, il s’inscrit à l’âge de 11 ans aux cours d’harmonica donnés par Gilles Garand à l’École des Arts de la Veillée. Il peaufine son jeu en écoutant des enregistrements de Gabriel Labbé, Louis Blanchette et Mario Forest tout en débutant l’apprentissage de la gigue avec Pierre Chartrand.

Par la suite, il apprend l’accordéon et le violon de façon autodidacte en écoutant les albums de Philippe Bruneau ainsi qu’en côtoyant et en observant longuement des musiciens tels que Carmen Guérard, Richard Forest et Pascal Gemme. De l’ambiance musicale très variée qui rythme son enfance, Louis-Philippe conserve certaines influences médiévales et baroques par ses parents, ainsi que d’autres traditions musicales allant de l’accordéon musette au violon Hardanger de Norvège, comme son style de jeu et ses composition en témoignent. Depuis 2016, il s’engage à enseigner l’harmonica à l’école où il l’apprenait quelques années plus tôt, jusqu’à y offrir également le cours Parcours Découverte Enfants depuis 2024. C’est au sein du groupe la Chasse-Balcon qu’il évolue maintenant sur scène à travers les villes du Québec.

Jean-Claude Bélanger

Prof d’accordéon et de percussions

Chercheur, compositeur, arrangeur et passionné du petit accordéon diatonique ainsi que du répertoire traditionnel québécois, Jean-Claude Bélanger a étudié la composition et l’harmonie musicale à l’Institut Pantonal dès les années ’70, où il a produit plusieurs publications spécialisées pour le milieu scolaire.

Polyphoniste aguerri, il est l’auteur d’une centaine de chansons pour enfants conçues pour deux voix, à partir de mélodies traditionnelles québécoises. Il a également composé (SOCAN) des œuvres pour orchestre, ensembles folkloriques, chœurs, quatuor de saxophones et de violoncelles, etc. dont plusieurs sont publiées aux Éditions Consonance.

Sa rencontre avec le maître-accordéoniste et réputé compositeur québécois Philippe Bruneau dans les années ’70 l’a inspiré à créer de nouvelles compositions, dont « La gigue du Plateau Mont-Royal ». Son apport au patrimoine musical québécois est constant depuis plus de quarante ans. Visiter son site Web sur l’accordéon

Lysandre Chartrand

Prof de chanson

Chanteuse traditionnelle, Lysandre Chartrand a plongé dans l’univers des arts folkloriques dès l’enfance. Issue d’une famille de danseurs et musiciens, elle développe très tôt une affinité pour le répertoire de chansons québécoises, puis françaises, bretonnes, anglaises et gaéliques. Depuis 2024, elle se produit également comme câlleuse lors de veillées de danses traditionnelles.

Olivier Bussières

Prof de percussions

Musicien québécois établit à Montréal, Olivier Bussières nourri une passion depuis plusieurs années pour les percussions à mains. Toujours à la recherche de nouvelles rencontres humaines, la musique est son outil de prédilection pour découvrir de nouvelles cultures. La pluratité des intruments qu’il pratique l’ont emmenée à faire des ponts entre différentes traditions. De la musique maghrébine au chorinhno brésilien en passant par le folklore basque, il aspire a créer des projets rassembleurs auxquels tous peuvent s’identifier.

Artiste polyvalent, on peut le voir performer autant sur la scène jazz, classique, folklorique que pop. En 2013, il compléte un baccalauréat en percussion classique à L’Universtité Laval. Par la suite, il se rend en Israël étudier les percussions du Moyen-orient avec Yshai Afterman. Il poursuit sa formation auprès de musiciens réputés tel que Mark Moshayev, Bernhard Schimpelsberger et Patrick Graham.

Rosalie Chartrand

Prof de gigue

Rosalie est gigueuse, artiste visuelle et médiatrice culturelle au Musée d’art contemporain de Montréal. Tout comme son père, danseur, câleur et ethnologue dévoué à la valorisation du patrimoine vivant québécois, sa pratique de la gigue est dirigée par des réflexions et sur l’histoire, l’évolution et la transmission pratiques traditionnelles. Elle axe justement son projet de maîtrise à l’Université de Montréal autour de la question de la représentation et la réactualisation des arts folkloriques au Québec. Ses recherches et ses expériences en tant que danseuse l’ont amenée à développer une approche de la gigue tournée vers le présent, l’avenir et la communauté, qui résiste à une définition passéiste immuable du patrimoine vivant. Si elle respecte la valeur du leg culturel des porteur·seuses de tradition, elle remet aussi en question le fantasme du « bon vieux temps » et l’idée d’une culture fixe. Elle mélange ainsi un répertoire de pas traditionnel québécois, transmis par les générations antérieures, avec des éléments nouveaux comme des airs venus d’ailleurs, des projections vidéos, des chants autochtones, des percussions du monde et des chorégraphies à saveur contemporaine. Plutôt qu’un symbole patriotique, elle considère la gigue comme un outil de connexion avec les autres et avec soi-même, un art à partager et à pratiquer avec tous•tes.

Dans les dernières années, elle a eu la chance de collaborer entre autres avec Otkoecho, Excavation et Poésie, le Cinéma Public, la BanQ, Danse cadence et le Festival Trad Montréal, en plus de donner des ateliers de gigue à L’université de Montréal.

Erick Tarte

Prof de danse et de câll

Danseur, gigueur, câlleur, joueur d’os et chorégraphe, Erick danse depuis l’âge de 9 ans. Il a dansé avec Mackinaw, un ensemble folklorique et le groupe hôte du Mondial des Cultures de Drummondville, pendant 15 ans et a été nommé membre à vie du groupe. Il a fait près de 1 000 spectacles et animations jusqu’à ce jour sur différentes scènes du monde. 

Erick a participé à plusieurs éditions du stage Danse-Neige. Après son premier stage de câll en 1987 avec Luc Laroche, il a commencé à câller lors d’animations avec Mackinaw. En 1992, Erick a dirigé son premier atelier portant sur les danses de la région de Drummondville, recueillies lors d’une recherche ethnographique de Normand Legault. Il a animé par la suite des ateliers de gigue.

Depuis ce temps, il participe régulièrement aux Veillées du Plateau. Il anime les spectacles de Mackinaw et câlle à des veillées organisées par les différents comités régionaux du Réseau Québec Folklore.

Samuel Royer-Legault

Prof de banjo et mandoline

Musicien originaire de Farnham en Montérégie, Samuel est titulaire de deux diplômes d’études collégiales en interprétation jazz ainsi qu’en musique traditionnelle. C’est avec une grande versatilité et virtuosité qu’il pratique son instrument, la guitare, depuis plus de 10 ans. Très actif sur la scène traditionnelle, il multiplie les tournées européennes et a su se démarquer comme musicien pigiste, notamment en jouant aux côtés du mythique groupe La Bottine Souriante. Son charisme et sa présence sur scène sauront se faire remarquer au sein du groupe.

Jean Rhéaume

Prof de piano

Originaire de la région de Québec, il est issu d’une longue lignée de familles musiciennes. Il a été initié au piano à l’âge de cinq ans par des airs de ragtime, de musique Trad et de chansons populaires puis s’est poursuivi dans des groupes de musique rock, chant choral et accompagnement de chansons populaires et y a ajouté l’apprentissage de la guitare. Détenteur d’un baccalauréat en musique de l’Université Laval où il a étudié le piano et le violoncelle.

En 1975, il s’établit à Montréal où il poursuit ses activités musicales en accompagnant des chanteurs populaires et s’intéresse plus activement à la musique Trad. S’ensuivra une période au cours de laquelle il pratique le chant choral, l’écriture d’arrangements pianistiques et d’harmonisation vocale. Résidant du quartier Ahuntsic, il découvre enfin EspaceTrad en suivant les prestations extérieures des professeurs de l’école et en participant aux Vendredis TRadlib et autres sessions trad à Montréal. Il fréquente l’école des art de la veillée depuis dix ans.
À l’accompagnement, il joue du piano et de la guitare. Il s’intéresse également à la composition, à l’harmonisation de musique Trad et poursuit ses études à l’accordéon.

Justine Legault

Prof de gigue

Justine est une artiste polyvalente avec une riche formation en musique et en danse. Titulaire d’un certificat en interprétation de la contrebasse du Conservatoire de musique de Montréal, elle a ensuite complété un baccalauréat en adaptation scolaire et intervention sociale à l’UQAM. Toujours en quête de perfectionnement, Justine poursuit sa formation avec les programmes offerts par Danse Traditionnelle Québec (DTQ). Elle partage son expertise en travaillant dans des écoles primaires et des centres de la petite enfance. En tant qu’enseignante passionnée de gigue, elle transmet son savoir dans trois écoles renommées : Tissés Serrés, Espace Trad, et Club Gigus. Justine participe également à des projets avec la biennale de gigue contemporaine (BIGICO) et a parcouru l’Europe en tournée avec Les Bons Diables. Cette diversité d’expériences enrichit son approche de la danse et teinte son enseignement. 

Catherine Landry

Prof de violon

Violoneuse, chanteuse et un peu gigueuse, Catherine baigne dans le milieu traditionnel depuis sa naissance. C’est notamment dans sa famille, au travers de l’apprentissage par tradition orale par son père Mario, qu’elle développe depuis son jeune âge des connaissances ainsi qu’une grande passion pour les arts vivants. Son désir : faire connaître notre merveilleux patrimoine au reste du monde. Membre du groupe Germaine, Catherine a à cœur la représentation inclusive et féministe dans le trad québécois. Elle enseigne le violon traditionnel depuis ses années à l’université,
 soit 2021, et se démarque par ses méthodes d’apprentissage personnalisées, ludiques et accessibles.

Nicolas Babineau

Prof de guitare

Œuvrant sur la scène musicale traditionnelle québécoise, Nicolas Babineau est un multi- instrumentiste et ingénieur de son apprécié pour sa musicalité sensible et versatile. Formé en violon classique au Conservatoire de Musique de Trois-Rivières, il a également étudié les musiques folk et jazz auprès du violoniste Tommy Gauthier. C’est l’univers musical des violoneux traditionnels québécois qui inspire aujourd’hui sa démarche au violon. À la guitare, Nicolas est un accompagnateur reconnu pour son approche minimaliste d’une concision remarquable. Son duo avec le violoneux Alexis Chartrand, qui met en valeur les mélodies héritées des violoneux du XXe siècle, s’est produit au Québec, dans le reste du Canada, aux États-Unis et en Suède. Depuis la réalisation de son premier album à 13 ans, Nicolas a participé à la prise de son, au mixage et à la production d’une quinzaine d’albums de musique trad, folk et pop. En 2022, il participe comme ingénieur de son et musicien à la création de l’album Reine de Papier de l’autrice-compositrice Jordane.

Olivier Arsenault

Prof de gigue

Olivier Arseneault est un artiste originaire de Sept-Îles qui œuvre depuis plus de quinze ans dans le milieu de la danse professionnelle, avec une spécialisation en gigue québécoise contemporaine. Il a foulé les scènes du monde entier au sein de projets chorégraphiques et musicaux innovants. Il s’implique au sein du réseau trad par de multiples projets dont Bigico, La Chasse-Balcon, l’Écho des Racines, Archétype Trad, le LaboTrad. Sa sensibilité artistique est également mise en valeur par son travail de vidéaste spécialisé dans la capture en mouvement. Son travail met en lumière la richesse des traditions tout en les projetant dans une esthétique résolument actuelle. Artiste rassembleur et passionné, Olivier partage avec enthousiasme son amour pour le patrimoine vivant québécois.

Suzie Blanchette

Prof de  l’Ensemble

Née au sein d’une famille musicale, son parcours débute avec la chorale du village dirigée par sa grande soeur. Vont suivre les cours de piano, le saxo et plus tard, l’électro et la percussion. À son premier festival Mémoire et Racines, elle assiste au concert dédié à la mémoire de Jean-Paul Loyer. Les mélodies du compositeur la touchent profondément ainsi que la communauté qui lui rend ce vibrant hommage. À cet instant, elle succombe au trad québécois pour de bon. Suzie plonge dans cette culture au fil des événements, des ateliers et des rencontres. Elle se met à composer dans ce style tout en continuant l’apprentissage de plusieurs instruments folk dont la mandoline et le banjo ténor.

Elle crée une chaîne Youtube pour partager ses arrangements inventifs de pièces traditionnelles. C’est l’occasion de pousser un peu plus loin sa créativité tout en explorant la prise de son, le mixage et le montage vidéo. Depuis son retour à Montréal, on la remarque de plus en plus à l’animation de sessions et à l’accompagnement de danses. Sur les réseaux sociaux, vous aurez peut-être remarqué ses créations spontanées jouées sur du bois de grève et autres folies musicales dans sa cuisine.

En 2023, elle ne manque pas l’occasion unique de faire partie de la renaissance de l’Ensemble de l’École des Arts de la Veillée avec Richard Forest à sa direction. Grâce au style rassembleur du violoneux, elle participe aux arrangements du groupe. Et c’est Suzie que l’École choisit pour reprendre les rênes de l’Ensemble pour la session d’hiver 2026. Créative, curieuse, sensible, avec ses compositions d’inspiration trad Suzie Blanchette aimerait laisser une trace dans notre répertoire. Ce serait un beau clin-d’oeil à cet autre violoneux qui animait les veillées dans le rang de la Pointe-du-Jour, ce grand-père maternel qu’elle n’a jamais connu.

Venez apprendre le trad

De l’accordéon au violon, nous enseignons de tout à l’École des arts de la veillée!