Ghislain Jutras

Ghislain « Gigi » Jutras est un câlleur de danses traditionnelles québécoises au style énergique, authentique, rassembleur et vulgarisateur sachant s’adapter à tout type de public. Depuis le tournant de l’an 2000, il prend plaisir à transmettre de veillée en veillée cette touche d’humanité unique aux sets carrés. Grand voyageur, il est disponible pour câller et donner de la formation sur le câll et la danse trad dans toutes les régions du Québec et même à l’international (en français, en anglais ou en espagnol). Accordéon, guimbarde et podorythmie font également partie de son baluchon.

Ghislain Jutras

Ghislain « Gigi » Jutras est un câlleur de danses traditionnelles québécoises au style énergique, authentique, rassembleur et vulgarisateur sachant s’adapter à tout type de public. Depuis le tournant de l’an 2000, il prend plaisir à transmettre de veillée en veillée cette touche d’humanité unique aux sets carrés. Grand voyageur, il est disponible pour câller et donner de la formation sur le câll et la danse trad dans toutes les régions du Québec et même à l’international (en français, en anglais ou en espagnol). Accordéon, guimbarde et podorythmie font également partie de son baluchon.

Laura Risk

Native de la Californie mais établie actuellement à Montréal, Laura Risk enseigne et présente la musique traditionnelle de l’Écosse et du Québec au niveau international. Son son distinctif et ses interprétations convaincantes des airs traditionnels sont intensément personnels tout en étant fondés sur une recherche méticuleuse d’archives et d’ethnographie. Au cours des dernières années, Laura s’est illustrée avec les grands noms de la musique traditionnelle américaine et celtique tels que Cordelia’s Dad, Triptych, Ensemble Galilei, et la gigueuse Sandy Silva. Laura poursuit par ailleurs une carrière de chercheuse et elle détient un doctorat en musicologie de l’Université McGill, pour lequel elle est récipiendaire d’une médaille d’or du gouverneur général du Canada. Ses articles ont paru dans les revues savantes Ethnomusicology et MUSICultures, et elle est coauteure du livre The Glengarry Collection: The Highland Fiddle Music of Aonghas Grant. Elle est également coréalisatrice du disque Douglastown: Musique et chanson de la Gaspésie, pour lequel elle a gagné le Prix Mnémo 2014.

Dâvi Simard

Violoneux originaire du Lac-Saint-Jean, Dâvi Simard puise dans l’apprentissage traditionnel par l’écoute pour façonner un jeu expressif, brut et profondément ancré dans la mémoire vivante. Inspiré par des maîtres comme Isidore Soucy et Louis « Pitou » Boudreault, il recrée l’esprit des anciens violoneux à travers le répertoire, les ornementations et le tapement de pieds. Son album Violoneux (2021), autoproduit et acclamé, lui vaut des nominations à l’ADISQ et aux Prix Opus.

Artiste polyvalent, il étend son univers au cirque, à la danse, à l’audiovisuel et à la musique électronique, collaborant notamment avec le Cirque Alfonse, Damien Robitaille, L’Oumigmag et plusieurs autres projets d’envergure.

Dâvi Simard

Violoneux originaire du Lac-Saint-Jean, Dâvi Simard puise dans l’apprentissage traditionnel par l’écoute pour façonner un jeu expressif, brut et profondément ancré dans la mémoire vivante. Inspiré par des maîtres comme Isidore Soucy et Louis « Pitou » Boudreault, il recrée l’esprit des anciens violoneux à travers le répertoire, les ornementations et le tapement de pieds. Son album Violoneux (2021), autoproduit et acclamé, lui vaut des nominations à l’ADISQ et aux Prix Opus.

Artiste polyvalent, il étend son univers au cirque, à la danse, à l’audiovisuel et à la musique électronique, collaborant notamment avec le Cirque Alfonse, Damien Robitaille, L’Oumigmag et plusieurs autres projets d’envergure.

Olivier Soucy

Fier porteur de tradition depuis près de 25 ans, Olivier s’applique à faire vivre la musique traditionnelle québécoise via la recherche et l’interprétation de répertoire vivant ou oublié. Olivier Soucy est un guitariste, un violoneux, un harmoniciste et un chanteur doté d’un incroyable sens de la musique. Au violon, à la guitare et à l’harmonica, Olivier revisite ce répertoire et le nuance de compositions qui reposent sur une solide maîtrise des codes de la musique traditionnelle québécoise. Il réalise plusieurs projet solo en parallèle de ses activités avec Les Chauffeurs à pieds, dont un album de facture électro-trad intitulé « Patrimoine irréel » et son tout dernier album entièrement acoustique Le quadrille du Peuple.

Marie-Soleil Pilette

Marie-Soleil Pilette œuvre en danse traditionnelle québécoise depuis bientôt 30 ans. Chorégraphe, gigueuse, danseuse, et « calleuse », elle anime des soirées de danse traditionnelle québécoise callée au Canada et aux États-Unis. Elle est un membre actif du Comité Danse Trad Waterville et du collectif Danse Trad Sherbrooke, qui organisent des danses traditionnelles québécoises callées en Estrie. Diplômée du bac en danse contemporaine de l’UQAM, elle a joué un rôle de premier plan dans le renouveau de la gigue québécoise sur scène dans les années 2000. Elle a aussi performé en Amérique du Nord et en Europe, avec le groupe Rapetipetam, mais aussi comme gigueuse invitée avec différents groupes de musique. Marie-Soleil a contribué à former plusieurs gigueurs, danseurs et chorégraphes actifs en danse aujourd’hui. C’est une formatrice dynamique et appréciée.

Marie-Soleil Pilette

Marie-Soleil Pilette œuvre en danse traditionnelle québécoise depuis bientôt 30 ans. Chorégraphe, gigueuse, danseuse, et « calleuse », elle anime des soirées de danse traditionnelle québécoise callée au Canada et aux États-Unis. Elle est un membre actif du Comité Danse Trad Waterville et du collectif Danse Trad Sherbrooke, qui organisent des danses traditionnelles québécoises callées en Estrie. Diplômée du bac en danse contemporaine de l’UQAM, elle a joué un rôle de premier plan dans le renouveau de la gigue québécoise sur scène dans les années 2000. Elle a aussi performé en Amérique du Nord et en Europe, avec le groupe Rapetipetam, mais aussi comme gigueuse invitée avec différents groupes de musique. Marie-Soleil a contribué à former plusieurs gigueurs, danseurs et chorégraphes actifs en danse aujourd’hui. C’est une formatrice dynamique et appréciée.

Donald Dubuc

Donald Dubuc est un câlleur et conteur enraciné en Estrie, reconnu pour sa capacité à rassembler les gens dans la joie et le mouvement. Organisateur et câleur de veillées de danses traditionnelles basé à Richmond, il maîtrise l’art de guider les pas tout en cultivant une ambiance festive et inclusive. Son expérience et son sens de l’humour mordant font de lui un animateur apprécié, capable de créer des moments de plaisir collectif exceptionnels.

En parallèle, il développe une pratique du conte portée par une parole forte, authentique et rassembleuse. Il puise dans les traditions orales québécoises et du monde entier pour faire émerger des récits qui résonnent avec les réalités d’aujourd’hui. Que ce soit dans un cadre scolaire, communautaire ou événementiel, il sait adapter son style pour créer des moments mémorables où l’écoute, l’émotion et le rire sont au rendez-vous.

Isabelle Simard-Lapointe

Isabelle Simard-Lapointe

Isabelle S. Lapointe est une interprète, chorégraphe et productrice originaire de Québec. Elle évolue en danse depuis plus de vingt ans maîtrisant la gigue québécoise, la danse irlandaise et la danse traditionnelle.
Installée à Montréal, Isabelle approfondit sa pratique au sein de La R’voyure, où elle est interprète pour la veillée-spectacle Les manteaux su’ l’lit pis les bottes dans l’bain. Elle enseigne également la gigue intermédiaire et avancée à Espace Trad en plus d’être dans le comité organisateur du Festival Trad Montréal.
Parallèlement, Isabelle construit une démarche contemporaine solide. Elle participe à plusieurs résidences de création : Le corps de mes racines, sous la direction de Sarah Audet, Monument Beurre, court-métrage chorégraphié par Rachel Carignan (Sophie Valcourt, réalisation) ainsi que Asti Esti Osti, dirigée par Guillaume Loslier-Pinard.

Son parcours est nourri par de nombreux perfectionnements, notamment auprès de Nic Gareiss, Martine Billette, Jonathan C. Rousseau, Olivier Bussière, Stéphanie Decourteille, Kerwin Barrington et Mathi LP renforçant son expertise hybride entre gigue, irlandais, improvisation et contemporain.

Nicolas Babineau

Œuvrant sur la scène musicale traditionnelle québécoise, Nicolas Babineau est un multi- instrumentiste et ingénieur de son apprécié pour sa musicalité sensible et versatile. Formé en violon classique au Conservatoire de Musique de Trois-Rivières, il a également étudié les musiques folk et jazz auprès du violoniste Tommy Gauthier. C’est l’univers musical des violoneux traditionnels québécois qui inspire aujourd’hui sa démarche au violon. À la guitare, Nicolas est un accompagnateur reconnu pour son approche minimaliste d’une concision remarquable. Son duo avec le violoneux Alexis Chartrand, qui met en valeur les mélodies héritées des violoneux du XXe siècle, s’est produit au Québec, dans le reste du Canada, aux États-Unis et en Suède. Depuis la réalisation de son premier album à 13 ans, Nicolas a participé à la prise de son, au mixage et à la production d’une quinzaine d’albums de musique trad, folk et pop. En 2022, il participe comme ingénieur de son et musicien à la création de l’album Reine de Papier de l’autrice-compositrice Jordane. 

Camille Mathieu

Ayant grandi dans l’univers trad, Camille a nourri son amour pour le répertoire chanté dès son plus jeune âge. Toujours prête à partager son énergie et sa passion lors de veillées de chansons, elle a développé une voix à la fois douce et puissante, enrichie par ses études en musique au Cégep régional de Lanaudière à Joliette, qui ont renforcé son approche créative et technique. Son parcours de chanteuse, notamment au sein du Trio Chant d’Elles et de la formation Volages, l’amène à arranger (et parfois même composer) diverses pièces. Plus récemment, elle donne des cours de technique vocale tout en poursuivant des études universitaires en enseignement.

Camille Mathieu

Ayant grandi dans l’univers trad, Camille a nourri son amour pour le répertoire chanté dès son plus jeune âge. Toujours prête à partager son énergie et sa passion lors de veillées de chansons, elle a développé une voix à la fois douce et puissante, enrichie par ses études en musique au Cégep régional de Lanaudière à Joliette, qui ont renforcé son approche créative et technique. Son parcours de chanteuse, notamment au sein du Trio Chant d’Elles et de la formation Volages, l’amène à arranger (et parfois même composer) diverses pièces. Plus récemment, elle donne des cours de technique vocale tout en poursuivant des études universitaires en enseignement.

Denis Pépin

Natif de St-Basile de Portneuf, c’est à l’âge de quinze ans que Denis Pépin s’initie à l’accordéon. Dès l’âge de 18 ans, il a joué avec « les grands » de la musique traditionnelle québécoise et irlandaise (Philippe Bruneau, Jean Carignan, Joe Deranne, Jules Verret) lui permettant  d’apprendre les répertoires et de capter les expressions propres à ces répertoires.
Denis enseigne l’accordéon depuis plus de 40 ans. Il agit en tant que « passeur de tradition intergénérationnel » en enseignant une musique qui a une longue histoire à de jeunes apprenants, entre autre.

La réputation du musicien n’est plus à faire et ce, au-delà des frontières de la province. Denis Pépin a reçu des distinctions : 2007, Lauréat du Prix du Patrimoine de la Ville de Lévis dans la catégorie « Porteurs de tradition », 2008, Récipiendaire du certificat honorifique pour la promotion et la conservation du patrimoine et de la musique traditionnelle québécoise (AQLF-Québec), 2010, Prix Mnémo pour l’excellence du travail de réalisation du disque compact « John, J Kimmel, Un héritage fabuleux» en compagnie de ses acolytes. 2024, Denis devient un ambassadeur de la musique traditionnelle par le titre de Maître des traditions vivantes en accordéon diatonique par le Conseil Québécois du Patrimoine Vivant et nommé «Arirang Master» par l’organisme Culture Master basé en Corée du Sud.

Marie-Jeanne Brousseau

Marie-Jeanne Brousseau découvre l’accordéon à l’âge de 11 ans et est immédiatement captivée par l’univers vivant et créatif de la musique traditionnelle. Elle débute son apprentissage auprès du réputé accordéoniste Yves Hélie, qui deviendra son mentor pendant plusieurs années. Au fil du temps, elle poursuit son parcours musical à travers le monde, participant notamment au Carrefour Mondial de l’Accordéon depuis plus de 15 ans et se produisant à l’étranger aux côtés de plusieurs compagnies de danse québécoises. Elle évolue maintenant au sein du trio Triptik, avec lequel elle explore et revisite le répertoire traditionnel à travers des arrangements originaux et rafraîchissants.

Marie-Jeanne Brousseau

Marie-Jeanne Brousseau découvre l’accordéon à l’âge de 11 ans et est immédiatement captivée par l’univers vivant et créatif de la musique traditionnelle. Elle débute son apprentissage auprès du réputé accordéoniste Yves Hélie, qui deviendra son mentor pendant plusieurs années. Au fil du temps, elle poursuit son parcours musical à travers le monde, participant notamment au Carrefour Mondial de l’Accordéon depuis plus de 15 ans et se produisant à l’étranger aux côtés de plusieurs compagnies de danse québécoises. Elle évolue maintenant au sein du trio Triptik, avec lequel elle explore et revisite le répertoire traditionnel à travers des arrangements originaux et rafraîchissants.